Est-ce ici?

- Est-ce ici, m’étais-je dit à plusieurs moments, que là-bas commence? Ici, dans cette maison 

dont les volets sont fermés?

Yves Bonnefoy, Rue Traversière, 

Mercure de France, 1977

Oui, je sais j’ai déjà cité le texte de Bonnefoy 

qui faisait allusion à ce "là-bas"-là. 

Mais, depuis, j’ai fait cette photo 

qui m’a semblé pouvoir l’illustrer avec pas mal d’à-propos, 

et j'ai eu envie de la poster.

Photo: R. B.

La petite maison sur le tapis

Lila aimait jouer. Elle aimait jouer à tous ces jeux que tout le monde connaît et dont le succès ne s'est jamais démenti, le jeu de la ficelle, le jeu du bouchon, le personne-ne-peut-m’arrêter; les jeux auxquels on peut jouer tout seul, comme le le-bout-de-ma-queue-est-un-papillon, ou le mon-ombre-veut-m’attraper! ou encore le on-dirait-que-ce-serait-moi-la-balle, mais elle préférait les jeux à deux: le jeu de Je-vais-te-manger-tout-cru-en-commençant-par-le-bout-des-doigts, le cherche-moi-des-poux, la balle-à-huit-pattes, le on-fait-semblant-qu’on-est-des-chenilles. Mais peut-être plus encore que ces grands classiques du répertoire ludique, elle aimait les jeux qu’elle avait inventés elle-même, et dont elle m’avait patiemment appris les règles. 
Par exemple, ce jeu qui était rien qu’à nous deux: La Petite Maison de Lila. 
C’était un jeu de rôle, qui réclamait de moi que je m’investisse à fond dans le mien. Les jeux les mieux, ce sont ceux où on fait semblant que quelque chose qui n’est pas vrai, est vrai. Je devais me mettre à quatre pattes, sur les coudes et les genoux, prendre un air, autant que possible, minéral, et croiser les bras et les jambes. 
Je devenais alors une petite maison, une maison avec deux portes et deux fenêtres. 
Il y avait une porte dans l’espace entre mon bras droit et ma jambe droite, une autre entre mon bras gauche et ma jambe gauche; il y avait la fenêtre carrée délimitée par ma poitrine horizontale, mes bras verticaux et mes avant-bras croisés, et la fenêtre triangulaire entre mes cuisses divergentes et mes mollets juxtaposés. 
Sitôt que j’avais posé le toit, Lila se faufilait chez elle par une des portes, et prenait possession des lieux en s’accoudant sur l’appui d’une des fenêtres. Le monde est différent, selon qu’on le regarde du bord du chemin ou depuis la fenêtre de chez soi (c'est pour ça qu'une maison qui n'aurait pas de fenêtre, ce ne serait pas vraiment une maison). Comme tous les chats, Lila passait beaucoup de temps à réfléchir à cette différence: c'est un inépuisable sujet de spéculations pour les chats, depuis l'invention de la boite en carton. 
Mais, je le jure (je sais qu'en disant cela je peux sembler présomptueux ou chimérique), Lila me préférait à n'importe laquelle des boites en carton, même les plus confortables, même celles qui sont adéquatement percées de trous. Si bien qu'elle fût emboîtée, ou perchée, ou cachée, elle ne se lassait jamais, chaque fois que je l'y invitais, de venir jouer à emménager dans moi, sa petite maison. 

Et moi, me demanderez-vous? Ne m'arrivait-il jamais d'en avoir assez? Au bout de combien de temps? Longtemps. Être une maison, ça me convenait tout à fait, je me disais que j’étais fait pour être ça (en eussé-je douté, que Lila me l’aurait confirmé, aussi souvent que nécessaire, en donnant de petits coups de tête approbateurs dans mon menton): une maison avec presque pas de murs, comme dans la chanson de Brel, et même si c’est pas sûr, c’est quand même peut-être, c’est comme ça qu’il dit dans la chanson.
Non, ça ne me pesait pas, même de prendre un air minéral, demandez aux sphynx qui savent garder cet air-là aussi longtemps qu'il leur plaît et qui n’en sont pas moins des créatures de l’air, ce n’était pas lourd, c’était léger au contraire. Si vous posez la question, ce ne peut être que parce que vous n’avez pas connu le privilège d'être la petite maison de Lila.
Avec de grandes fenêtres, et puis presque pas de murs,  et même si c’est pas vrai, c’est quand même peut-être. Les jeux les mieux, ce sont ceux où on fait semblant que quelque chose qui n’est pas vrai, 
est vrai.
Voilà, aussi longtemps que Lila a vécu près de moi, je me suis senti comme un vers d’une chanson de Brel. Aussi léger.
Comme une maison, mais avec presque pas de murs.
Avec de grandes fenêtres.

Parce que n’est pas le mur qui fait la maison, c’est la fenêtre.

En ligne - en première ligne

Lorsque ce livre est paru il y a un quart de siècle, j’avais commencé à le lire avec un certain scepticisme; ce n’est qu’au bout de quelques chapitres que j’avais réalisé que - bien que la forme choisie semblât inviter à une lecture par petites doses - je ne le lâcherais pas avant de l’avoir terminé. 
Jean Guerreschi, auteur de Montée en première ligne, roman qui revient en une série de flashes parfois crûment factuels, parfois hallucinatoires, sur les premières semaines de l’été 1914, a appris récemment que son roman n’était plus disponible chez son éditeur et que celui-ci (signe des temps?) n’envisageait pas de le réimprimer - non plus que sa suite, Comme dans un berceau, consacrée, elle, au mois d’août de cette même année. Il a donc choisi d’en mettre en ligne gratuitement le début, sur son site personnel. Si vous êtes encore indécis quant à ce qu’en ce début d’été vous pourriez bien glisser dans votre liseuse, vous pouvez télécharger ces premiers chapitres en PDF: à mon humble avis, vous ne le regretterez pas.
Son éditeur appelait ce livre, à l’époque de sa parution, une «épopée délirante sur les derniers jours de paix de l’Europe de 14»: il aurait pu aussi bien parler de tragédie, de comédie, de farce, d’élégie ou de rite d'exécration, mais c’est au fond une description pas plus mauvaise qu’une autre de cette œuvre fiévreuse.
Dans les parutions nouvelles de 2014, on rencontre peu de délires sur les derniers jours de la paix, encore moins d’ «épopées délirantes» sur l’Europe d’il y a cent ans. L’absence de délire, l’absence de fièvre ne doivent pas nécessairement être vus comme des symptômes rassurants. Dans certaines maladies, ça peut vouloir dire que le malade est mort.

Les Grands Webcomics Du XXIe Siècle (3): SMBC

L’ordre dans lequel sont évoqués sur ce blog les Grands Webcomics Du XXIe Siècle n’est en aucune façon hiérarchique, j’espère que vous l’avez compris: ce n’est pas un classement! C’est l’actualité liée aux auteurs de ces comics qui dicte  leur date d’apparition.

Et s’il est grand temps, à présent, que je vous parle de Saturday Morning Breakfast Cereal, c’est qu’une autre initiative de son auteur, Zach Weiner, mérite de retenir toute votre attention, et de toute urgence encore: plus que quelques jours pour participer à la souscription qu’il a ouverte sur kickstarter pour l’impression  de l’histoire qu’il a écrite (un conte qui s’adresse plutôt aux enfants, mais pas seulement), et qui sera illustrée de très jolis dessins!

Qu’est-ce que vous avez dit, vous? oui, vous, là, au fond? Ayez le courage de vos opinions, que diable! Ne faites pas semblant de n’avoir rien dit, je vous ai entendu: « … Mais Zach Weiner dessine comme un cochon », c’est ça que vous avez dit?

Bon, ce n’est pas entièrement faux: Zach Weiner dessine un petit peu comme un cochon, et un cochon qui de surcroît aurait des problèmes de perception des couleurs. Mais seulement un petit peu. Et puis cette comparaison n'est pas très pertinente, ce n'est que dans les comics qu'on rencontre des cochons qui dessinent, dans la vraie vie ça n'existe pas. Et le fait que les couleurs dont il tartine ses dessins font un peu mal aux yeux ne prouve pas qu'il a des problèmes oculaires,
ça veut peut-être seulement dire qu'il a des goûts,  et des préférences, et, en un mot, une Weltanschauung qui le mettent un peu à part du reste de l'humanité (cette hypothèse n'est pas contredite par la lecture de SMBC).

Pour vous convaincre que SMBC est un grand webcomic, c’est simple: il vous suffit de le lire et vous pourrez réviser certaines de vos idées reçues. La spécialité de Zach, c’est ça: les idées reçues, les attraper, les tordre en forme d’anneau de Moebius, ou en faire des cocottes.

Ce qui lui permet de transformer n’importe quoi,  même les postulats les plus respectables de la physique quantique, en blagues cochonnes (cochonnes, dans un sens métaphorique: à la différence de Pearls before Swine, le webcomic de Stephan Pastis dont nous parlions l'autre jour, dans SMBC il n'y a pas de cochon dans la liste des personnages récurrents, liste pourtant éclectique qui compte des extraterrestres verts, Dieu, Batman et Superman. Et des robots. Et, évidemment, des zombies). Et un dessin maladroit, raide et totalement dépourvu de sophistication est le véhicule qui convient le mieux à la méthode choisie par Weiner pour revisiter lesdites  idées reçues (un papier un  peu raide se prête mieux aux pliages en forme de cocottes).

Quant à l’album dont je vous parlais à l’instant, Augie and the Green Knight, que  nous en dit Zach Weiner?
« J’aime les récits d’aventure à l’ancienne. J’aime Robert Louis Stevenson, H. Rider Haggard, Jules Verne, H. G. Wells, Lewis Carroll, Rudyard Kipling, et tout plein d’autres […] … on commence à trouver des livres avec, dedans, des petites filles futées, mais ça manque encore un peu de livres avec (dedans) des petites filles à la fois futées ET douées d’un esprit scientifique ET disposées à prendre des risques. C’est ce que j’ai essayé de faire avec Augie and the Green Knight ».
A mon avis c’est exactement le genre de bouquin qu’aurait apprécié Suzy (Suzy Bishop - la Suzy de Moonrise Kingdom).
J’oubliais un tout petit détail: l’illustrateur qui enluminera Augie and the Green Knight, le livre écrit par Weiner, c’est Boulet.
Boulet, le vrai, d’ailleurs il n’y en a qu’un.

Si cette information ne vous convainc pas que Zach Weiner 

est homme de goût autant qu’homme d’esprit,

je ne sais pas ce qu’il vous faut.

Zach Weinersmith est l'auteur des illustrations réalisées par Zach Weiner.

À part ça, il va bien.

Enfant, je croyais que c’était cela

Boouuuaouhh!
En entrant dans le Sound d’Islay, le ferry signale toujours son approche par un coup de sirène. Enfant, je croyais que c’était cela, le Sound: une longue plainte qui retentissait chaque fois que mon père m’amenait à Port Askaig. Puis, à l’école, j’ai fait cette découverte: le même mot signifiait à la fois bruit et détroit. Les mots avaient plusieurs masques: c’était déroutant, un peu comme de se faire mordre par le chien de la maison. Aujourd’hui encore, chaque boouuuaouhh de la sirène réveille en moi une petite fille craintive; et je frémis à la vision d’un monstre tapi dans les eaux noires du bras de mer séparant Islay de Jura, qui meugle sa douleur quand la coque du ferry vient lui labourer le dos.

Jean-Pierre Ohl, 

Les maîtres de Glenmarkie, 

Gallimard, 2008

Photo: Matthias Heiderich

It’s almost “Bill” backwards

Une rumeur a couru récemment sur le net: le cartoonist Stephan Pastis, auteur du webcomic Pearls Before Swine, aurait récemment reçu dans son atelier la visite d’un inconnu qui aurait, en quelques coups de marker vigoureux et précis, fait apparaître dans les cases du comic un nouveau personnage: Libby (Lib, pour les intimes) une petite fille fort précoce qui, maniant le sarcasme avec une dextérité  stupéfiante pour son âge, aurait en quelques répliques quasiment réduit à quia l’habituel cast of characters du strip, auquel, pourtant, le sarcasme n’était nullement étranger.

Libby, oh, Libby...

Une voisine, Miss Wormwood, institutrice à la retraite, aurait affirmé qu’elle avait reconnu, dans le mystérieux auteur de cet attentat au marker, un de ses anciens élèves nommé Bill Watterson.
Celui-ci a démenti: ce n’était pas lui, la preuve, le mystérieux étranger au comportement imprévisible, voire erratique, portait (selon tous les témoignages) un masque et une cape, et lui, William Boyd Watterson, homme aux manières douces et policées, n’en porte jamais. 
Selon Mr. Watterson, tous les indices concordent: il ne peut s’agir que de l’insaisissable Stupendous Man.

Ilustration © Stephan Pastis / Universal 

On aperçoit le bout du chemin

Chères lectrices et chers lecteurs, certains parmi vous, de ceux qui me sont le plus chers (je pense à vous, très chère Algésiras), n’ont cessé de se demander, depuis l’année dernière, quand L’Océan au bout du chemin, la traduction française de The Ocean at the End of the Lane, de Neil Gaiman, pourrait enfin rejoindre leurs étagères… 
J’ai pour eux (pour vous tous) une bonne et une mauvaise nouvelle: la bonne c’est que  selon les meilleures sources (la source étant le traducteur en personne, Patrick Marcel*) ce sont les éditions Au Diable Vauvert qui la publieront en septem... ah, non, la dernière fois que j'avais regardé c'était septembre, mais depuis la page a été mise à jour et maintenant c'est pour octobre que le livre est annoncé. 
La mauvaise nouvelle c’est donc que cet été encore vous ne pourrez pas le glisser dans votre sac de plage. 
Mais d’un autre côté, s’il sort en octobre, vous aurez juste le temps qu'il faut pour lui préparer une place douillette au pied de l’arbre de Noël, non? 
Alors si on compte bien, ça ne fait pas une bonne et une mauvaise nouvelle, je me suis trompé, ça fait deux bonnes nouvelles. 
L’été commence bien!

Pendant ce temps, dans le métro de Londres...

*Patrick Marcel, ayant pris la suite de Jean Sola depuis le tome 13, est aussi le second traducteur à s'être attaqué au Trône de Fer, le roman-fleuve qui ne se montre pas plus miséricordieux avec ses traducteurs qu'avec ses personnages… ah, coincé entre les fans de Neil Gaiman et ceux de G. R. R. Martin, il ne doit pas avoir la vie facile, ce traducteur-là!

La photo provient du blog de Neil Gaiman.

Antonio Tabucchi et le rêve retrouvé

Pendant la nuit, il a fait un rêve. 

Un rêve qu'il ne faisait plus depuis des années, 

de trop nombreuses années. 

C'était un rêve d'enfant dans lequel 

il se sentait léger et innocent; en rêvant, 

il a curieusement eu conscience d'avoir retrouvé ce rêve, 

et ceci a augmenté encore son innocence, 

comme une libération.

Antonio Tabucchi, Le fil de l'horizon 

(Il Filo dell'Orizonte, 1986), 

traduit par Christian Paoloni,
l'auteur et Bernard Comment 

Christian Bourgois 1989
traduction révisée Gallimard 2006

Illustration: quand j'ai trouvé ce gif par hasard sur un tumblr, 
il m'a rappelé vaguement quelque chose, mais quoi? 
Je n'arrive pas à mettre le doigt dessus (et Google Image Search 
ne m'a pas fourni la solution: aucun de ceux qui 
l'avaient publié n'a jugé bon de le sourcer. Tsss).
Si vous reconnaissez l'œuvre dont il est extrait, n'hésitez pas à me l'écrire!

Grands Webcomics Du XXIe Siècle (2): SMMA

Aux heures ouvrables, Jillian Tamaki est une illustratrice prodige.
Hum, j’oubliais que pour les illustrateurs/trices, les heures ouvrables, c’est tout le temps.
Je vais donc formuler cette information autrement: Jillian Tamaki est une illustratrice prodige, point.

Prodige? Vous me demandez si je n’exagère pas? Comme si j’avais l’habitude d’exagérer. Bon, si vraiment vous avez besoin de vous en convaincre, allez donc voir son portfolio ou son blog. Ou allez voir la preview de la graphic novel qu’elle et sa cousine Mariko, scénariste, viennent de terminer (oui, Jillian a une cousine aussi douée pour écrire qu’elle-même pour dessiner. Une mutation a-t-elle altéré les gènes de la famille Tamaki? Les Tamaki sont-elles l'avenir de l’humanité? Peut-être… mais attendez donc, je reviendrai là-dessus, un peu de patience, ne me forcez pas à spoiler!)
Si vous la rencontriez dans son atelier, si vous aviez l’occasion de voir combien de projets elle vient de mener à bien et sur combien d’autres elle travaille, vous penseriez sans doute qu’elle l’est à temps plein, illustratrice. Elle trompe bien son monde, Jillian Tamaki.
Car, illustratrice prodige, ce n’est là que son identité publique: dès que l'ordre du monde est menacé, Jillian Tamaki revêt une combinaison moulante qui met sublimement en valeur son anatomie de supermutante  et, en cet appareil, elle rétablit l'équilibre cosmique!
Il lui suffit pour cela de publier un nouvel épisode de son webcomic:

SuperMutant Magic Academy. 

Les couleurs de l'Académie.

Et, tout de suite, tout va mieux.

Attention, ce comic-ci n'a pas un rythme de parution aussi régulier que NIMONA; et c'est normal, l'équilibre cosmique ne vacille pas tous les jours, ni même toutes les semaines.

A la SuperMutant Magic Academy, il y a Wendy et Trevor, et Gemma et Josie, et Adam et Evan, et Marsha et Trixie. Des kids, quoi. Et comme tous les kids, avides de reconnaissance, incertains sur leur identité, et inquiets pour leur avenir, leur self-esteem connaît des hauts et des bas, bref, the kids of the SuperMutant Magic Academy want to be your friend. Dites, vous voulez bien être leur ami? Si vous disiez non, ils seraient dévastés, et qui sait si dans un paroxysme de teen angst, ils ne feraient pas disparaître l’univers. C’est qu’ils en seraient bien capables, les petits salopiaux!


Trixie a des gènes de dinosaure! Trevor a des yeux de lasers!
(hein? Non, Trevor, je n’ai pas dit "salopiaux",  j’ai dit "marsupiaux").
Gemma est très cérébrale (son cerveau représente 32,6% du poids total de son corps) ce qui ne l’empêche pas d’être très blonde, aussi.
Evan, c’est Everlasting Boy, qui existe, a existé et existera toujours et  partout!
Marsha est une théoricienne de l'art capable de critiques super-caustiques!
Elle a - en plus - un autre super-pouvoir très spécial, celui de faire fondre à distance, comme marshmallow sous le regard d’un œil-laser, le cœur des lectrices et lecteurs de SMMA.
Comment fait-elle ça? Non non non, je ne vous le dirai pas, faites-vous vous-même une idée en allant lire le webcomic.
… et Evan… je veux dire, Everlasting Boy… il est super cute! Trixie n'hésite pas à dire qu'il est "dreamy".
- Hum, on dirait que quelqu’un a un mild crush pour Everlasting Boy.
- Tais-toi, Marsha, tu ne peux pas comprendre toi, tu n’aimes personne. 
Allons bon, qu’est-ce que j’ai dit, voilà qu’elle fait la tête à présent.

Tu n’aurais peut-être pas dû dire ça, Wendy.

Et voilà!, Trixie, Marsha et Wendy viennent l’une  après l’autre de partir en claquant la porte. Everlasting Boy est là, comme toujours - il est toujours là, partout - … j’aurais bien aimé l’interviewer, mais comme il vient de s’abîmer dans la contemplation de la naissance d’une nébuleuse spirale, survenue il y a mille millions d’années, il ne nous sera pas d’un grand secours pour poursuivre cette présentation. Trevor? Ça fait un moment qu’il est parti, en claquant la porte lui aussi, d’ailleurs, depuis, ça sent un peu le brûlé, il faut que j’aille voir ce qui se passe dans le couloir.
...
Hum.
On ne peut vraiment rien dire ici.
Alors je ne vous dirai rien de plus, ça m’aura servi de leçon:
à la SuperMutant Magic Academy, on apprend la vie.

La vie.

La graphic novel de Jillian et Mariko Tamaki s’appelle This One Summer (ISBN: 978-1-59643-774-6), éditeurs: First Second Books (USA) et Groundwood Books (Canada); et, en français, aux éditions Rue de Sèvres, sous le titre Cet été-là.

Les deux cousines y ont travaillé pendant trois ans et ça y est! il vient de sortir!

Rose et Windy ne sont pas cousines, juste best friends, elles ont treize ans, elles passent leurs vacances au bord d’un lac, et… je ne sais pas ce qui va leur  arriver, mais mon instinct me dit que ce sera intéressant. Parce que le talent de conteuse lié à la mutation génétique des Tamaki parvient à rendre intéressants même les incidents les plus banals de la vie quotidienne dans une académie de magie pour super-mutants, alors…

Seth T. Hahne fait partie des privilégiés qui ont pu lire l’album en avant-première, alors vous pouvez lire ce qu’il en pense ici. Françoise Mouly en parle aussi dans le New Yorker, mais elle reste un peu vague pour mon goût, j'aurais aimé qu'elle se mouille davantage!... et bien sûr, il est légitime de penser que cet album, ce sont Jillian et Mariko qui en parlent le mieux.

Ça ne vous suffit pas? Vous voulez savoir s’il y aura aussi un album pour la SuperMutant Magic Academy? Hé bien oui, c’est prévu. Mais pour ça, encore un peu de patience.

All art Copyright © 2014 by Jillian Tamaki

Le séminaire sur la mythopoièse est ajourné

Fearful symmetry.

A quelques jours d’intervalle, Hans-Rudolf Giger et Patrick Woodroffe sont partis explorer d’autres paysages.
Alors que leurs recueils d’illustrations voisinaient depuis des lustres sur les étagères des librairies,  les deux artistes s’étaient rencontrés pour la première fois en 2002.
Ce jour-là ils exposaient tous deux leurs œuvres dans la belle ville de Gruyères, Woodroffe arborant le grand sourire qui était sa signature, Giger moulé dans son emblématique cuir noir.
Je n'y étais pas, mais je n’ai pas de peine à imaginer Patrick Woodroffe, lors de cette rencontre historique, affirmant avec force «le vingt-et-unième siècle sera vert» et Giger ajoutant sotto voce «ou ne sera pas».

Patrick Woodroffe (pochette de Greenslade: Time and Tide) 

Zeitgeist.

Voisins d'étagères... pas seulement dans les librairies, d'ailleurs; allez voir: c’est probablement le cas sur vos étagères à vous aussi chers lecteurs, vous avez sans doute comme moi un exemplaire légèrement défraîchi de Mythopoeikon: là, regardez, juste à côté de ce Giger’s Alien, de ce Necronomicon aux pages cornées. Et si vous avez encore vos vieux vinyles…  combien de pochettes ont-ils pu en illustrer à eux deux? On va dire que pour les commandes de pochettes originales de LP, l’avantage est sans doute à Woodroffe, tandis que Giger devance Woodroffe pour le nombre de fois où il a été cité, plagié ou piraté.

H. R. Giger (Giger's Necronomicon)

Fearful symmetry.

Par la suite Giger dessina et sculpta la créature d’Alien, et y gagna une notoriété planétaire, le genre de notoriété que parfois les artistes sont tentés de maudire, dès lors que, ne concernant qu’une petite partie de leur œuvre, elle occulte tout le reste.
Woodroffe, au contraire, entra dans une relative obscurité, à mesure que pâlissait l’étoile des musiciens qui l’avaient pris pour mascotte, et que changeaient les modes qui gouvernent le choix des couvertures de livres de poche (il en a fait beaucoup aussi, en particulier pour les éditions britanniques d'écrivains comme Michael Moorcock, Abraham Merritt, P. J. Farmer...).

Patrick Woodroffe (Sept Pas vers Satan, 2° version)

Zeitgeist.

Il semble cependant qu’il se soit satisfait de l’opportunité qu’il a vue dans ce changement d’atmosphère pour poursuivre ses propres recherches, sans plus avoir à tenir compte de l’insistance des directeurs artistiques pour qu’il exécute (l'esprit du temps, lui disait-on, le voulait) des images toujours plus sombres, toujours plus sanglantes, toujours plus dystopiques… alors que ce qu'il avait envie de peindre, c'était un futur où s'étendraient à perte de vue de verts pâturages.

Une des œuvres récentes de Patrick Wodroffe
(tomogtaphie, 2011)

Fearful symmetry.

La semaine dernière Giger aurait dû assister au vernissage de son exposition à Leipzig, qui durera jusqu’au 13 juin: ZEITGEIST; en même temps paraissait la monographie de Stanislav Grof, également intitulée Zeitgeist.

H. R. Giger (affiche, exposition 2014)

Zeitgeist.

Fearful symmetry.

Ce pourrait être les tags à attacher à ce billet.

   Et on pourrait ajouter aussi "Hallelujah, anyway".

Images © H. R. Giger et P. Woodroffe.